La storia minuta del Design nelle Marche

In Italia, il design non è solo un argomento per accademici e specialisti ma un pilastro importante della economia e soprattutto un pezzo della storia personale di milioni di persone. Faccio questa premessa immaginando di scrivere per lettori non italiani o comunque che conoscono poco questo settore. La radio accanto alla poltrona su cui sedeva di solito mio padre, la Fiorenza disegnata da Franco Albini, era la Brionvega di Marco Zanuso. Mia zia lavorava a Ivrea nella Olivetti degli anni 60 e il mio primo lavoro è stato fare i disegni tecnici per un bicchiere disegnato da Angelo Mangiarotti. Quello che voglio dire è che moltissimi oggetti a cui sono legato sentimentalmente fanno parte della collezione del Compasso d'oro, quella che molti considerano il contenitore unico, per non dire il museo, del Design Italiano. Il Compasso d'Oro è un premio che, a partire dal 1954 ha premiato prodotti e progetti ritenuti meritevoli : questa eccezionale seniority conferisce alla raccolta del materiale selezionato e premiato una autorevolezza che è rafforzata dalla personalità di coloro che negli anni hanno giudicato e premiato. Il premio e la collezione che ne è derivata sono la rappresentazione fedele di un periodo storico e di un ambiente culturale. Il periodo è quello del boom inatteso e clamoroso del design italiano : in quegli anni la visione della modernità classica, quella della Bauhaus di matrice tedesca e poi americana, venne rivisitata in Italia e in Scandinavia principalmente per dare valore alla produzione di quei paesi e, in una certa misura, per costruire dei ponti tra l'asettico modernismo razionalista e le tradizioni manifatturiere e le categorie estetiche dell'Italia, della Danimarca o della Svezia.

L'idea di modernità, di progresso a base industriale e tecnologica, ha l'abitudine di presuppore una rottura, un momento in cui il mondo precedente scompare in maniera conflittuale e il nuovo si afferma. Questa sorta di catarsi è la struttura narrativa tipica del novecento che si applica al mondo del design e, più in generale, della produzione industriale. Quello che abbiamo constatato è che, nelle Marche, questi processi di evoluzione o transizione verso la modernità sono avvenuti senza i drammatici strappi che si sono verificati altrove, anche al netto della drammatizzazione letteraria della storiografia militante degli anno 60 e 70. Credo di poter dire che nelle Marche abbiamo assistito a una crescita armonica, rara e preziosa : per dare corpo a questa tesi abbiamo scelta di costruire una rete di rimandi alla cultura materiale e quindi alla ricchissima rete di Musei aziendali ed etnografici. Anche in questo credo che il ruolo di MADE sia cruciale per dare visibilità a una caratteristica di questo territorio che altrimenti sarebbe passata sotto silenzio.

In conclusione, io penso a MADE Museum come un contenitore nato dal contesto locale in cui viene riconosciuta la pluralità della produzione regionale che, in molti casi, diventa eccellenza nazionale o internazionale. In MADE, il racconto della industria creativa marchigiana comprende forme espressive molto diverse con uguale diritto e dignità. Infine, i criteri di selezione e gestione non sono fondati su un pregiudizio ideologico o su una scuola di pensiero ma esclusivamente sulla capacità di avere avuto un ruolo nell'immaginario collettivo. In qualunque campo della cultura, esiste la necessità di censire gli episodi “alti”, i grandi movimenti di pensiero e le mutazioni della società. Questo è il ruolo del Compasso d'Oro. Esiste però anche una storia “minuta”, una vicenda con una trama più fine, con una voce narrante che viene dal territorio. Questo è il ruolo di MADE Museum in cui, io spero, tutti coloro che studiano nelle Marche, chi ha lavorato nelle straordinarie aziende marchigiane, chi ancora ricorda la “più amata dagli italiani” facilmente si ritroveranno.

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